Écrit et réalisé par Christophe Giordani 52 minutes Dans une société où la réussite personnelle se mesure à la quantité de biens matériels et à une quête d’ascension sociale permanente, le parcours de Johannes de Habsbourg, 37 ans, interpelle. Descendant de la dynastie autrichienne des Habsbourg et jeune banquier prometteur, il s’est éloigné des valeurs dominantes de la société occidentale en entrant dans les ordres. A travers son quotidien de prêtre récemment ordonné, nous découvrons une vision singulière du monde portée par la communauté Eucharistein. Héritée du christianisme, inscrite dans la réalité quotidienne et toujours en lien avec le monde extérieur, celle-ci fait écho au propre parcours de Johannes.   En coproduction avec KTO Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes Produit par Serge Guez et Maud Reynaud  

  52 minutes Écrit et réalisé par Frédéric Zamochnikoff Internationalement reconnu, Roman Polanski réalise des films depuis plus de 50 ans et a obtenu les plus grandes récompenses dédiées au cinéma. Sa vie privée et ses affaires de moeurs ont beaucoup occupé le devant de la scène au détriment de la mise en valeur de son travail de cinéaste. Notre documentaire se propose de revenir sur sa carrière et plus particulièrement sur ses derniers films, de «Frantic» en 1988 jusqu’à aujourd’hui, et sur l’évolution de sa mise en scène et de ses thématiques de prédilection.   Produit par Serge Guez et Maud Reynaud Avec la participation de Ciné + Photographie : Copyright ©Robert Wolański

Ecrit par Cyril Lepeigneux et Jean-Pier Delaume-Myard Réalisé par Jérôme Mauduit 52 minutes   Depuis plusieurs années, les bars catholiques fleurissent un peu partout en France. Quel est le fondement de ces lieux, pour le moins paradoxaux, dans lesquels débit de boissons et vie spirituelle coexistent ? Ce documentaire propose de partir à leur rencontre et de comprendre ce qui les caractérise.   Partenaires En coproduction avec  KTO   Equipe Produit par Serge Guez Image, son et montage : Jérôme Mauduit

Ecrit par Cyril Lepeigneux et Jean-Pier Delaume-Myard Réalisé par Jérôme Mauduit 52 minutes   Bande-dessinée et religion ne font pas toujours bon ménage. Certains auteurs arrivent pourtant à mêler harmonieusement les deux. Chaque année en janvier, le Festival de la BD chrétienne d’Angoulême les met en valeur. Nous sommes allés à leur rencontre lors de ce festival, mais aussi dans leur atelier où, loin du monde et du bruit, ils laissent les muses les inspirer et le crayon glisser. Parmi eux, certains réalisent des BD chrétiennes, d’autres préfèrent le dessin philosophique ou humoristique. Ils disent ici leurs motivations, leurs inspirations et les limites de leur art et se laissent découvrir par-delà leurs cases colorées.   Partenaires En coproduction avec  KTO   Equipe Produit par Serge Guez Image, son et montage : Jérôme Mauduit

Écrit et réalisé par Kenichi Watanabe 52 minutes Le Japon a occupé et occupe toujours une place primordiale dans la situation géopolitique internationale. Ses rapports tendus avec la Russie et les Etats-Unis font de ce pays un partenaire ou un adversaire incontournable. Face au poids économique et militaire de la Chine, en ligne de mire d’une Corée du Nord nucléarisée et critiqué par la Corée du Sud pour sa colonisation passée, le Japon est aujourd’hui dans une situation difficile. Le gouvernement japonais actuel mène une politique nationaliste et ne cache pas ses intentions belliqueuses. Il veut réarmer le pays et modifier la Constitution pacifiste. Le film éclaire les liens qui se sont tissés entre la modernisation du pays et sa confrontation avec l’Occident, le demi-siècle de guerres de conquête et les tensions géopolitiques en Asie. Il rend compte de la dérive nationaliste qui fragilise aujourd’hui la démocratie japonaise.   Le film a été sélectionné au FIGRA 2018 dans la catégorie Terre(s) d’Histoire.   Partenaires En coproduction avec Kami Productions et Arte Avec la participation de Public Sénat   Equipe Produit par Serge Guez et Christine Watanabe Image : Emmanuel Valette Montage : Matthieu Augustin      

Écrit et réalisé par Marc Planeilles 52 minutes Film diffusé le 30 octobre 2017 sur France 3 Paris Ile-de-France   Amateurs de sensations fortes, photographes, peintres ou encore historiens, plusieurs centaines de personnes descendent régulièrement dans les 300 kilomètres de galeries que forment les catacombes. Avec ses pratiques, sa culture, ses moyens de communication, mais aussi ses tensions entre différentes communautés, le fonctionnement du monde cataphile se rapproche de celui d’une véritable société.   Dossier de presse disponible ici     Partenaire France 3 Paris Ile-de-France   Equipe Produit par Serge Guez Image : Titien Soardi Montage : Marc Planeilles

Ecrit par Cyril Lepeigneux et Jean-Pier Delaume-Myard Réalisé par Jérôme Mauduit 52 minutes   Le 5 décembre 2016, la cathédrale orthodoxe russe de la Sainte-Trinité, qui se trouve quai Branly à Paris, a été bénie par le patriarche de l’Eglise orthodoxe russe Cyrille de Moscou. Il a profité de sa présence en France pour se rendre au séminaire Sainte-Geneviève qui abrite, depuis 2009, une vingtaine de séminaristes à Epinay-sous-Sénart, en banlieue parisienne. Installé dans un ancien monastère catholique et doté d’une belle église en bois venu par bateau de Russie, c’est l’unique séminaire qui se trouve hors de la Fédération de Russie. Sa particularité ? Être « au service de la formation et de la rencontre des Chrétiens d’Orient et d’Occident ». Une réalisation qui est exactement dans la ligne de la rencontre historique entre le patriarche Cyrille de Moscou et le Pape François à Cuba le 12 février 2016. En s’immergeant dans le quotidien du séminaire orthodoxe russe d’Epinay-sur-Sénart, ce documentaire de 52 minutes donne à voir et écouter ce que pensent ces séminaristes orthodoxes russes à propos de l’Occident, de la France et de ces catholiques qu’ils sont venus découvrir à la demande de leur patriarche Cyrille de Moscou.   Partenaires En coproduction avec Pois Chiche Films et KTO   Equipe Produit par Serge Guez Image, son et montage : Jérôme Mauduit

Réalisé par Jérôme Mauduit Écrit par  Jean-Pier Delaume-Myard et Cyril Lepeigneux 52 minutes Film diffusé en janvier 2017 sur KTO   Qu’est-ce qui incite Patricia, Nicole et Ray à faire bénir leur animal de compagnie ? Chaque année, ils se retrouvent, un dimanche d’octobre, pour la bénédiction des animaux. Ils prient pour que leur animal vive le plus longtemps possible et en bonne santé. Ce documentaire donne la parole à des théologiens, historiens, philosophes afin de réfléchir sur la place de l’animal dans l’église catholique romaine et sur ce qu’il dit de notre condition humaine.   Partenaires En coproduction avec Pois Chiche Films et KTO   Equipe Produit par Serge Guez et Olivier Roncin Image : Jérôme Mauduit Montage : Jérôme Mauduit Mixage : Guillaume Valeix Etalonnage : Arnaud Lambert

Écrit et réalisé par Alexandra Kandy Longuet 50 minutes Film diffusé en novembre 2016 sur Public Sénat et la RTBF Le film a été sélectionné au festival One World de Prague 2017, au Millenium Documentary Film Festival 2017 , au Festival Interférences, et au Festival Bobines Sociales 2018. Etoile de la Scam 2017   Le 29 août 2005, Katrina, l’ouragan le plus meurtrier de l’histoire des Etats-Unis ravage la Nouvelle-Orléans. La ville est réduite à néant et vidée de l’intégralité de ses habitants. La catastrophe devient alors l’occasion d’un nouveau départ rempli d’opportunités, où chacun a sa carte à jouer. L’occasion de se réinventer ? Oui, mais pour qui au juste ? A situation d’urgence, mesures d’urgence, et la ville devient le laboratoire d’un capitalisme du désastre sans précédent, symbole d’un pays où les écarts n’ont de cesse de se creuser malgré les années Obama.     Partenaires En coproduction avec Eklektik Productions, Public Sénat et la RTBF Avec le soutien du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du CNC et du Tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique   Équipe Produit par Serge Guez, Marie Besson et Samuel Tilman Image : Caroline Guimbal Montage : Julie Naas Mixage : Jean-François Levillain Etalonnage : Xavier Pique Musique : Manuel Roland    

Ecrit et réalisé par Marc Planeilles 52 minutes Le film a été sélectionné au FIGRA 2016   Ouvert en 1955 à l’initiative du général de Gaulle, le Centre d’Etudes Atomiques de Vaujours a contribué activement à la création de la bombe atomique française. En 1997, Jacques Chirac ferme ce site situé à seulement 15 kilomètres de Paris. Aujourd’hui à l’abandon, le lieu se trouve confronté à de nombreuses pollutions chimiques et radioactives. Malgré ces inquiétudes environnementales, la société Placoplatre envisage d’ouvrir une carrière à ciel ouvert pour exploiter le gypse, risquant de remettre en suspension des particules nocives. Comment, à l’époque, l’Etat et les responsables scientifiques du site, appelés « Kamikazes de Vaujours », ont-ils pu envisager d’expérimenter les effets de la bombe atomique aussi près de Paris ? Et comment, encore aujourd’hui, peut-on envisager l’exploitation de ce site à haut risque sanitaire ?     Partenaires En coproduction avec France Télévisions Avec la participation du CNC, de la PROCIREP-Société des Producteurs et de l’ANGOA   Equipe Produit par Serge Guez Image : Marc Planeilles Commentaire : Stefane Marques Montage : Marc Planeilles Mixage : Marc Rodicq Etalonnage : Antoine Deprez   Pour voir le dossier de presse, cliquez ici !      

Réalisé par Catherine Derenne Écrit par Jean-Pier Delaume-Myard et Sandra Leroy 52 minutes   En consacrant sa vie à Dieu, la femme religieuse ne renonce-t-elle pas à sa féminité ? En partant à la rencontre des religieuses du monastère de l’Annonciade de Thiais, nous constatons que les religieuses sont belles et rayonnent toutes de l’amour de Dieu. Devenir religieuse ne permettrait-il pas à ces femmes de réaliser pleinement leur vocation féminine propre ? Partenaires En coproduction avec KTO Avec la participation du CNC   Equipe Produit par Serge Guez Caméra : Catherine Derenne Musique originale : Reynald Guillon Montage : Marie-France Cuénot Mixage : Guillaume Valeix Etalonnage : Arnaud Lambert

Réalisé par : Luis Miranda Écrit par : Luis et Sarah Miranda 52 minutes   La résistance des Kurdes contre les troupes de l’État Islamique pendant le siège de la ville de Kobane a mis en lumière ce peuple oublié par l’histoire officielle. En Turquie, où vivent la majorité des Kurdes du Moyen-Orient, les différents gouvernements ont perpétué une politique d’assimilation et de négation d’une rare violence. En 1983, le PKK – Parti des Travailleurs du Kurdistan –, déclare la guerre à l’État Turc. S’ensuit un conflit vieux de 30 ans qui a fait 40.000 victimes, provoqué le déplacement de millions et la destruction de milliers de villages… Öcalan et la question kurde décrit vingt ans d’espoirs et de déceptions pour construire un dialogue. Il narre, à travers les témoignages de ceux qui y ont participé, la chronique d’un des conflits clés du Moyen Orient.     Partenaires En coproduction avec WDR (en coopération avec ARTE) et Vosges TV. Avec le soutien de la Région Alsace. En partenariat avec le CNC. En partenariat avec la Procirep Angoa. En collaboration avec Mednuçe.   Équipe Produit par Serge Guez. Image : Luis Miranda and Raul Fernandez Son : Sarah Miranda, Lei Dinety and Yohann Angelvy Montage : Marie-France Cuenot Commentaire dit par : Bruno Fleury Consultant sur l’écriture du commentaire : Guillaume Perrier Musique originale : Didier Falk Etalonnage : Arnaud Lambert Mixage : Guillaume Valeix     Le film a été séléctionné au FIGRA 2016.

Écrit et réalisé par  Bob Coen et Eric Nadler 52 minutes   Deux ans après l’intervention de l’armée française au Mali pour lutter contre les rebelles djihadistes, le Sahel reste un foyer d’instabilité. Ce film analyse les enjeux géopolitiques de la région et le rôle des Etats-Unis au sein de leur nouveau commandement militaire, AFRICOM.  Ce conflit masque-t-il un combat de toute autre envergure entre les puissances mondiales pour le contrôle des ressources sous les sables de désert ?   Partenaires Une coproduction avec TRANSFORMER FILMS et ARTE France Avec la participation du CNC Avec le soutien du programme MEDIA de la Communauté Européenne   Équipe Produit par Serge Guez et Christine Le Goff Image : Roberto Coen et Nathalie Prévost Commentaire : Maïk Darah Montage : Jean-Baptiste Morin Mixage : Samuel Beaucamps Etalonnage : Pierrick Grosbois   Le film a été sélectionné pour le Prix Europa 2015

Réalisé par Bertrand Delais Écrit par Bertrand Delais et Adam Leibovitz 52 minutes   Entre le 24 avril et le 8 mai 1988, la France vit un entre deux tours d’élections présidentielles dramatique. La théâtralisation ainsi que les enjeux de cette élection font de ce moment un point de tension et de bascule particulièrement aigüe, ce film replonge dans ces 14 jours qui firent haleter le pays dans son entier et dans toutes ses composantes. Evènements étrangers ou nationaux, avidité du pouvoir, tous les éléments de l’histoire récente de la France sont à l’oeuvre dans ces deux semaines.  La vie politique de notre pays en sera très affectée et nous vivons, encore aujourd’hui, les conséquences politiques de cette élection.   Partenaires En coproduction avec l’INA Avec la participation de France Télévisions et de LCP Assemblée Nationale   Equipe Produit par Serge Guez et Adam Leibovitz Image : Raphaël O’Byrne Son : Benjamin Haïm Montage : Pascal Drapier Mixage : Guillaume Solignat Etalonnage : Régis Oyer Musique  : Pascale Le Berre      

Écrit et réalisé par Guillaume Terver 52 minutes   Marine, Olivier et Thomas, trois cuistots tout juste sortis d’un lycée hôtelier, se lancent dans la « vie en vrai ». Dans leurs premiers pas de jeunes adultes, ils se confrontent au monde du travail, à leur désir d’indépendance et mettent à l’épreuve leur amitié face à leurs projets d’avenir. Sous nos yeux, ils essayent de construire cette nouvelle vie si souvent rêvée. Avec leurs certitudes affirmées et leurs espoirs parfois déçus, ils éprouvent la réalité d’un monde dans lequel ils cherchent leur place. Alors que le chômage frappe durement les jeunes de ce pays, ce documentaire nous rappelle à quel point « entrer dans la vie active » est une étape cruciale dans le passage à l’âge adulte.     Partenaires Avec le soutien du CNC et la participation du Ministère du Travail, de l’Emploi, de la Formation professionnelle et du Dialogue social, Délégation à l’information et à la communication (DICOM) et de France Télévisions   Équipe Produit par Serge Guez Image : Guillaume Terver Montage : Agnès Mouchel Mixage : Marc Rodicq Etalonnage : Nicolas Straseele Musique: Didier Falk, Gino Monachello, Thomas Renwick    

Réalisé par Hervé Nisic et Pierre Stoeber Écrit par Hervé Nisic et Pierre Stoeber 52 minutes   Face à la réduction de la production pétrolière, là les sables bitumineux, ailleurs les gaz et huiles de schiste, apparaissent comme la solution. Ce film propose de peser la réalité de l’alternative énergétique des « hydrocarbures de roche-mère » (dits pétroles et gaz non conventionnels), et d’interroger dix ans d’exploitation à travers le monde sur leur rentabilité écologique, climatique, énergétique, financière.  Et si nous étions moins dépendants de la croissance économique et énergétique que de notre environnement ?     Partenaires Avec la participation de France Télévisions Avec le soutien du Programme Média de l’Union Européenne et du CNC Distribué par Terranoa   Equipe Produit par Serge Guez Commentaire : Eric Louis Montage : Sylvie Crépel Mixage : Lionel Guenoun Etalonnage : Pierrick Grosbois  

Réalisé par Catherine Derenne Écrit par Catherine Derenne et Jean-Pier Delaume-Myard 52 minutes   La cathédrale d’Amiens, joyau de l’art gothique, est connue pour ses proportions remarquables. Ce documentaire nous invite à découvrir la plus grande cathédrale de France sous un jour nouveau, en prenant de la hauteur. En pénétrant dans les endroits inaccessibles, nous passons de l’architecture à la théologie. Pourquoi les hommes ont-ils construits si haut ? Pourquoi les artistes ont-ils sculpté la pierre y compris dans les recoins les plus invisibles aux regards ? Quel témoignage de foi nous ont-ils transmis ?   Partenaires En coproduction avec KTO Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée et du Centre des monuments nationaux   Equipe Produit par Serge Guez Consultante théologique et entretiens : Sandra Leroy Assistanat lumière : Fanny Vandecandelaere Montage : Marie-France Cuenot Mixage : Guillaume Valeix Etalonnage : Catherine Derenne Musique : Reynald Guillon

Écrit et réalisé par Laure Delesalle 52 minutes   Petit funambule d’un kilo, le grand prématuré chemine au début de sa vie sur un fil, entre la vie et la mort, entre l’existence et la non existence, fragile, agressé en permanence, respirant à grand peine, il se fraie avec difficulté une voie à travers expériences et traumatismes, vers un avenir on ne peut plus incertain et dans un objectif très flou : devenir un être humain. L’objet de ce film est d’observer ce parcours hautement médicalisé et de tenter de comprendre un des plus grand mystère de l’humanité : les premiers signes de l’éveil de la conscience chez un être humain.     Partenaires Avec la participation de France Télévisions (pôle France 5) Avec le soutien du CNC, de la Procirep-Angoa, du Programme Média de l’Union européenne, et du Ministère du Travail, de l’Emploi, de la Formation professionnelle et du Dialogue social, Délégation à l’information et à la communication (DICOM) Ventes internationales : Terranoa   Equipe Produit par Serge Guez Commentaire : Jane Villenet Montage : Paul Chamussy Mixage : Lionel Guenoun Image : Jérôme Colin Assisté de : Roxane Billamboz, Luanda Maruani, Jonathan Ricquebourg, Paul Beroud Son : Sylvain Delecroix Animations graphiques : Alain Charrier Etalonnage : Régis Oyer

Ecrit et réalisé par Jérôme Prieur 52 minutes     Les salons d’un hôtel particulier de l’ancienne avenue du Bois, aujourd’hui l’avenue Foch, sont toujours hantés par le fantôme de madame d’Ennery, par ses rêves d’extrême-orient, par son attirance pour les créatures fantastiques venues d’Asie, de Chine, du Vietnam, du Japon surtout.  Les monstres et chimères qu’elle rassembla à la fin du XIXème siècle, les innombrables figurines et les netsuke accumulés peu à peu peuplent les murs, les vitrines, les miroirs. Ce musée demeuré presque secret révèle le portrait d’une étrange collectionneuse. A l’intérieur de ce décor intact, témoin de l’âge d’or du japonisme, le temps semble suspendu.   Partenaires En coproduction avec Téléssonne Avec le soutien du CNC, de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa et du Musée Guimet   Equipe Produit par Adam Leibovitz et Serge Guez Image : Raphael O’Byrne et Mathieu Giombini Montage : Isabelle Poudevigne Mixage : Amélie Canini Etalonnage : Jean Vercoutere  

Écrit et réalisé par Yves Montmayeur 90 minutes   Comment montrer la violence à l’écran ? Comment s’opère la destruction de la cellule familiale ? Et plus largement, comment le Mal s’insinue-t-il dans nos sociétés occidentales dîtes ‘avancées’ ? Ces questions, déjà très présentes dès les débuts de l’expérience cinématographique de Michael Haneke, ne cessent de hanter toute son œuvre. En accompagnant le réalisateur, de Vienne à Paris, de l’Allemagne du Nord à la Roumanie, l’homme nous dévoile sa pensée philosophique et morale.     Partenaires Produit avec Wild Art Film, Vincent Lucassen   Equipe Produit par Serge Guez Image : Yves Montmayeur, Attila Boa et Stéphane Rossi Montage : Olivier Neumann Mixage : Hjalti Bajer – Jonathansson   Sélection en festivals  Tribeca Film Festival, 2013, New York, Etats-Unis Festival Paris Cinema, 2013, Paris, France Sydney Film Festival, 2013, Australia Melbourne International Film Festival, 2013, Australia Fresh Film Fest, 2013, République Tchèque Zurich Film Festival, 2013, Suisse

Écrit et réalisé par Luis Miranda 52 minutes   Partagée entre quatre pays majeurs du Moyen-Orient (l’Irak, la Syrie, l’Iran, la Turquie) et en proie à de terribles répressions, la population kurde s’exile depuis plusieurs décennies pour fuir son territoire et rejoindre l’Europe. Wali fait partie de ces exilés. Installé en France depuis plus de 25 ans, ce « kurde alsacien » n’est revenu dans son pays d’origine qu’en 2011, à l’occasion du nouvel an kurde (Newroz), après l’obtention de sa nationalité française. Notre film l’a suivi dans ce voyage en terre de mémoire. Au même moment, à Strasbourg, Meryem, elle aussi loin de ses racines, nous raconte son Kurdistan rêvé mais aussi les difficultés que rencontrent les kurdes exilés dans les états occidentaux. Elle dénonce le mutisme des gouvernements. A travers ces deux témoignages et ces deux parcours à la fois singulier et emblématiques, le film de Luis Miranda le fantastique espoir de paix et de liberté que ce peuple crie d’une seule voix, par delà les frontières.     Partenaires En coproduction avec France Télévisions Avec le soutien de la CUS, de la Région Alsace et du CNC   Équipe Produit par Serge Guez et Agnès Trintzius Image : Luis Miranda Montage : Florence Jacquet Mixage : Marc Rodicq Etalonnage : Antoine Deprez   Sélection en festivals Festival International des Droits de l’Homme de Strasbourg, 2012

Écrit et réalisé par Alain de Halleux 8 épisodes de 8 minutes   L’HOMME QUI AIMAIT LES ARBRES UN MICROBE BIZARRE MADE IN FUKUSHIMA LA PIEUVRE FUKUSHIMA, ÎLE DU BONHEUR LA GRANDE QUESTION L’EPREUVE LA DERNIERE CHANCE   Aujourd’hui à Fukushima, les Japonais affrontent au quotidien un ennemi invisible : la radioactivité, qui compromet le futur de cette région et du pays. La population commence à se lever pour dire son désespoir et sa colère. En partant à …la rencontre de familles, Alain de Halleux donne la parole à ces Japonais ordinaires confrontés à une situation sidérante : des rencontres qui nous révèlent les angoisses, les espoirs, les bouleversements majeurs vécus par ces parents et ces enfants. S’éloigner de Fukushima, voire quitter le Japon, mesurer la radioactivité de son environnement et de sa nourriture, tenter d’obtenir des informations fiables à partir desquelles prendre une décision qui engage toute la famille… autant d’interrogations et de défis auxquels sont confrontés Royko et David, Eko, Kento et les autres.     Partenaires En coproduction avec Simple Production, L’indien productions, Arte France & la RTBF Avec la participation de WIP – Wallonie Image Production, du Centre National du Cinéma et de l’Image animée, du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de VOO (TV-NET-TEL)   Équipe Produit par Serge Guez, Kathleen de Béthune et Alain de Halleux Image : Alain de Halleux Montage : Linda Ibbari Mixage : Guillaume Valeix Musique : Michel Berkmans   Sélection en festivals Festival International des Droits de l’Homme de Strasbourg, 2012 Traces de vies, 2012, Clermont-Ferrand, France À nous de voir, 2012, Oullins, France Printemps des Arts en Résistance, 2012, Comps, France

Écrit et réalisé par Hervé Martin Delpierre 75 minutes   De Hong-Kong à Londres en passant par Milan et Zurich, l‘auteur de cette grande enquête nous entraîne dans les zones d‘ombre et les dérives d‘un véritable phénomène de société qui menace les règles et l‘esprit du sport. Avec un chiffre d‘affaires estimé à 500 milliards de dollars dans le monde en 2011, les grandes épreuves sportives font l‘objet de paris colossaux sur internet (1 milliard d‘euros de mises sur la dernière finale de la Ligue des Champions). Miroir de notre société, ces jeux en ligne profitent de la mondialisation des flux financiers sur le mode du système boursier. Pas une semaine depuis un an sans qu‘une nouvelle affaire n‘éclate…. La raison ?… Les paris sportifs sont manipulés par le crime organisé et ils sont devenus malgré eux la machine à blanchir l‘argent sale la plus simple, efficace, rentable et la plus redoutable jamais inventée !… Aujourd‘hui, les organisations internationales comme l‘ONU, le CIO, INTERPOL, les gouvernements des pays occidentaux et leurs polices, les grandes fédérations sportives (FIFA, FIT, UEFA…) déclenchent conjointement une guerre globale et mondiale contre ces dérives.     Partenaires En coproduction avec Simple production, la RTBF, et ARTE France Avec la participation de GA&A Productions, Radio-Canada, RTS, VRT, Middle East News & Al Arabiya Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image animée, de la Procirep et de l’Angoa, et du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles   Équipe Produit par Serge Guez Image : Hervé Martin Delpierre, Mathieu Czernichow et Yoan Cart Montage : Hervé Martin Delpierre Mixage : Alexis Oscari et Jeff Savari Etalonnage : Xavier Pique Musique : Michel Berckmans   Sélection en festivals Prix Europa 2012, Berlin INPUT 2012, Hilversum, Pays-Bas   Pour lire la revue de presse, cliquez ici ! Pour lire le dossier de presse, cliquez ici !

Réalisé par Vassili Silovic Écrit par Vassili Silovic & François Orphelin 52 minutes   « Chewing gum, Le mystère des bulles de gomme » traite d’une friandise banale devenue emblématique de la modernité – le chewing-gum. Encouragé ou toléré par les uns, méprisé et banni par d’autres, son usage universellement répandu suscite des réactions étonnamment passionnelles Sur quoi cet engouement controversé est-il fondé ? Pourquoi ce besoin de mâchouillage ? Obéissons-nous à une incantation publicitaire ou nous plions-nous à un rituel ancestral du refus de la fatalité ? Oscillant entre sérieux et loufoque, Le film explore les facettes d’un artefact qui en dit long sur la société et nos individualités, de la Seconde Guerre Mondiale à aujourd’hui.     Partenaires En coproduction avec KAOS Films, ARTE France, France 3 Alsace, RTBF Avec la participation de Stylia. Avec le soutien de la Région Alsace, de la Communauté Urbaine de Strasbourg et en partenariat avec le CNC et la Procirep-Angoa Distribué par Terranoa   Équipe Image : Guillaume Martin Commentaire : Jane Villenet Montage : Iñaki Calinaud Mixage : Jean-Jacques Quinet Etalonnage : Nicolas Straseele Musique : Denis Uhalde     Pour connaître des anecdotes sur le film vous pouvez écouter l’interview du réalisateur sur France Inter en cliquant ici ! 

Écrit et réalisé par Sophie Desgeorge 52 minutes   Être papa aujourd’hui, ce n’est pas comme il y a 60 ans. Les sages-femmes Pierre, Karim, et Emmanuel participent quotidiennement à ce changement en organisant dans les maternités où ils travaillent des séances de préparation à la naissance dédiées exclusivement aux futurs papas. Le film nous plonge dans ce phénomène de société qui nous concerne tous : quelle place nouvelle occupent les papas désormais dans la famille ? Comment et pourquoi doivent-ils reconquérir leur place ? Avec l’appui du psychanalyste Bernard This, spécialiste de la place du père, la parole est laissée aux hommes pour témoigner de cette évolution.     Partenaires Coproduit avec France 3 Alsace Avec la participation du Centre National du cinéma et de l’image animée   Équipe Produit par Serge Guez Image : Sophie Desgeorge Son : Aline Hubert et Nicolas Rhode Montage : Dora Soltani Musique : Didier Falk  

Écrit et réalisé par Alain Giorgetti 52 minutes   En un peu plus d’un siècle, les Hommes du Fer ont arraché quelques 6,5 milliards de tonnes de minerai aux entrailles de la Terre. L’acier irriguait les villes et les vies au quotidien. Mais à la fin des années 70, tout s’est brutalement arrêté. Les mines ont fermé, les haut-fourneaux se sont éteints.  Il est temps de donner la parole à ceux qui ont naguère forgé ce paysage, ainsi qu’à ceux qui, aujourd’hui, entretiennent la flamme. Ici, à Hussigny-Godbrange, petit village du Pays-Haut lorrain, le temps d’une visite guidée unique au monde, des passionnés redonnent vie aux fantômes de La Corporation.     Partenaires En coproduction avec Mozaïk Avec le soutien de la Région Lorraine, l’Agence Culturelle d’Alsace, la Communauté Urbaine de Strasbourg et le CNC   Équipe Produit par Serge Guez Image : Thomas Faverjon Commentaire : Jacques Bonnaffé Montage : Florence Jacquet Mixage : Frédéric Spaeth Etalonnage : Benoît Poncelin Musique : Christophe Piquet  

Réalisé par Claudia Marschal Écrit par Claudia Marschal et Ian Simpson 52 minutes   Communément perçu comme un camping-car cool et sympathique, un combi VW, rempli de doutes et d’interrogations, se lance dans un voyage autour du monde en quête de sa véritable identité. De rencontre en rencontre et de révélation en révélation, Combi découvre de captivantes vérités qui éclaireront sa réputation passée et présente. Entraîné par le récit d’un mystérieux conteur, le spectateur est embarqué dans une folle aventure pleine de rebondissements.     Partenaires Avec la participation de France 5, du CNC, de la Région Alsace, de la Procirep-Angoa Distribué par Terranoa   Équipe Producteur exécutif Kinshasa : Georges Abranches / RG & créatifs associés Commentaire : Marc Barbé Image : Claudia Marschal Montage : Fred Piet Mixage : Jeff Savary Etalonnage : Jérôme Validire Musique : Matthew Bourne, Sam Hobbs, Mark Creswell

Écrit et réalisé par Alain de Halleux 60 minutes A l’ombre des réacteurs éventrés de Fukushima, mais juste en dehors de la zone d’évacuation, la ville de Minamisoma est comme en suspension. Son avenir dépend d’hypothétiques et étranges opérations de décontamination ainsi que de la très improbable stabilisation des réacteurs. Après un an de recul, il est temps maintenant de sortir de l’émotion à vif de ce drame, et de regarder les transformations que cet événement aura sur la société japonaise et également sur nos sociétés.     Partenaires En coproduction avec Simple Production, Vosges Télévision et la RTBF   Equipe Produit par Serge Guez Image :  Alain de Halleux et Kyle Dubrek Mixage : Philippe Baudhuin Etalonnage : Hervé Vander Heyden   Sélection en festivals Mention spéciale au Festival du Film de Santé de Liège 2014 (Imagé Santé) en sélection « Environnement et Santé » Sélectionné en compétition officielle au Festival International du Film d’Amiens, section « Le monde comme il va » – 2013 Sélectionné et récompensé par le Sichuan TV Festival, Chine, 2013 dans la catégorie International Gold Panda Award pour le meilleur documentaire de société. Sélectionné au Green Vision, Festival du Film de l’Environnement, Russie 2013 – Prix pour « the deep and profound presentation »   Présentations lors de festivals – Lasalle, Champ Contre Champ (France – mai 2013) – Fukushima Film & Media Festival (Japon – septembre 2013) – MEDIMED – catalogue (Espagne – octobre 2013) – TIFF – Tokyo international film festival (Japon – octobre 2013) – Festival à nous de voir (France – novembre 2013) – Festival du film de Zurich (Suisse – mars 2014) – Docudays – Kiev (Ukraine – mars 2014) – Envirofilm – Banska Banska (Slovaquie – mai 2014) – Docudays UA – Travelling festival (Ukraine – novembre 2014)

Écrit et réalisé par Cédric Defert 52 minutes   Le Cheerleading est un sport américain fait de gymnastique, de portés, de sauts et de pyramide… Cheer Exess, une jeune équipe de Charenton-le-Pont, s’apprête à vivre une année riche en émotion, en allant défendre les couleurs de la France aux prochains Championnats du monde à Orlando. Pour cela, il leur faudra d’abord cravacher, sous les ordres de leur coach américaine, Mélissa. Sauront-ils faire face aux blessures, gérer les affects inhérents à la vie de groupe, et rester unis dans l’adversité ? Pour ces jeunes, âgés de 14 à 27 ans, c’est en tout cas l’occasion idéale de vivre pleinement leur rêve américain. Et surtout de jouir pleinement de leur jeunesse.     Partenaires En coproduction avec Télessonne Avec la particpation de TV5MONDE et le soutien du Département du Val de Marne et du CNC   Équipe Produit par Serge Guez Image : Cédric Defert, Jordane Chouzenoux et Marion Koch Montage : Pierre Delaunay et Cédric Defert Mixage : Yohann Angelvy Etalonnage : Cyrille Valroff  

Réalisé par Gilles Bouteiller Écrit par Christian Chambres & Gilles Bouteiller 52 minutes   Les histoires de migrants sont toujours des histoires riches et fortes qui renvoient toujours à des questions universelles et humaines. Pour ce documentaire, nous arrivons à mêler des récits de vie passionnants et la découverte de Saint Pierre et Miquelon, un archipel venteux et rigoureux, proche de Terre-Neuve avec un climat océanique froid et humide. Aujourd’hui, le développement de cet archipel a besoin de ses migrants et ce film permet de poser les questions essentielles à la survie économique de ce territoire. Des réalités de vie souvent difficiles en Métropole pour ces Saint-Pierrais et des désirs de retour d’une vie rêvée appartenant aux racines de l’enfance seront les enjeux narratifs de ce documentaire.   Partenaires En coproduction avec France Télévisions SPM 1ère, et du CNC Avec le soutien de Air Saint Pierre   Équipe Produit par Serge Guez Image : Simon Bonnet et Gilles Briand Montage : Kubiak Mixage : José Arthur Etalonnage : Kubiak

Réalisé par Jacques Sarasin Écrit par Serge Elleinstein et Jacques Sarasin 72 minutes   Avec la récession économique et les problèmes écologiques que la planète va devoir affronter, le moment est venu de trouver des réponses au capitalisme avec des solutions locales à des problèmes qui nous concernent tous. Nous ne pouvons plus continuer à croire à l’autorégulation d’un marché globalisé. La démarche de Rafael Correa, dans un petit pays comme l’Equateur, montre que nous pouvons agir. Dans ce pays, étranglé comme tant d’autres pays du Sud, par une dette internationale monumentale, le président Correa a négocié les termes de cette dette et refusé d’en régler une partie qu’il considérait comme illégitime. Dans le même temps, il propose une nouvelle politique économique basée sur une répartition des ressources naturelles de l’Equateur, principament le pétrole, au service d’un engagement social et écologique. Ses initiatives ont eu pour conséquence de limiter considérablement l’émigration massive des Equatoriens vers les pays de Nord. Ces innovations en matière de politique économique, sociale, environnementale peuvent devenir matière à réflexion pour le monde occidental confronté à une crise économique planétaire amplifié par les méfaits de la mondialisation.   Partenaires En coproduction avec Faire Bleu production Avec la participation de la TSR Avec le soutien au développement de la Procirep-Angoa et du programme MEDIA de la Commission Européenne   Équipe  Produit par Serge Guez et Jacques Sarasin Image : Remon Fromont Montage : Marie- France Cuenot et Bernard Josse Mixage : Jean-Guy Veron Etalonnage : François Montpellier Musique : Leon Milo   Pour voir le site internet du film cliquez ici !   Sélection en festivals FIFDH (Festival Internationnale du Film des Droits de l’Homme), 2011, Mexico FIFDH (Festival Internationnale du Film des Droits de l’Homme), 2011, Genève, Suisse Mill Valley, USA, 2011 FIFDH (Festival international du Film des Droits de l’Homme), 2012, Strasbourg, France  

Écrit et réalisé par Sarah Clément-Colas 52 minutes   L’intime et le monumental nous invite à découvrir en exclusivité la restauration de la Ste Chapelle au cœur de Paris en dévoilant les coulisses d’un chantier exceptionnel de restauration patrimoniale orchestré par le Ministère de la Culture et le Centre des Monuments Nationaux. C’est un événement historique : ce lieu reçoit plus de 700 000 visiteurs par an toutes nationalités confondues ce qui fait de lui le 3ème monument le plus visité à Paris. Sa restauration vise à préserver un ensemble de vitraux unique au monde et n’a lieu que tous les cents ans… En articulant les différentes disciplines (science, histoire, artisanat, métier d’art), la Sainte Chapelle de Paris est en train de renaître grâce à l’excellence des savoir-faire français. Des maîtres verriers aux architectes, on s’interroge : restaurer, conserver, préserver… Pourquoi ? Comment ? Pour qui ? Alibi culturel ou nécessité sociétale ? Ce film documentaire « L’intime et le monumental… » s’offre à nous comme le partage d’une expérience dense et périlleuse, humaine et culturelle au service de la postérité.     Partenaires Avec la participation de la chaîne Histoire et de Télessonne Avec le soutien de VELUX France, du Centre des Monuments Nationaux, de la Procirep-Angoa & du CNC   Équipe Produit par Serge Guez, Agnès Trintzius et Laure Bernard Image : Marion Koch et Carine Poidatz Montage : Marie-France Cuénot Mixage : Mélissa Petitjean Musique : Daniel Baribaud   Prix Meilleur documentaire du Festival du film archéologique ICRONOS

Écrit et réalisé par  Guillaume Terver 52 minutes   Soulever une personne âgée ou handicapée, la prendre dans ses bras, la déplacer. Lui tenir la main. L’encourager. Regarder l’heure, se dépêcher de partir, rouler, rouler. Arriver dans une nouvelle maison, chez une nouvelle personne. Préparer son repas, la laver, l’habiller. Sans indifférence ni mépris. Parler, rire, l’écouter. Sans « s’y attacher ». Fermer la porte. Repartir. Recommencer encore et encore, ailleurs. Faire le ménage sans bousculer les vieilles photos. Accompagner une personne parfois jusqu’à la mort. Avec empathie et attention sans se perdre soi-même. Rentrer chez soi, retrouver les siens, parler, rire, discuter. Faire le ménage et la cuisine. Se coucher sans penser à… Comprendre la réalité d’un métier aussi difficile que mal connu, aussi méprisé qu’indispensable, en emboîtant le pas de quelques aides à domicile dans leur vie de tous les jours.   Partenaires En coproduction avec France 3 Grand Est & France 3 National Avec la participation du Ministère des Solidarités et de la Cohésion Sociale, de la Délégation à l’information et à la Communication et du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée Avec le soutien de Procirep-Angoa, de la Communauté Urbaine de Strasbourg, de la Région Alsace et de la Région Franche-Comté   Équipe Produit par Serge Guez, Agnès Trintzius et Laure Bernard Commentaire : Denis Woelffel Image : Guillaume Terver Montage : Agnès Mouchel Mixage : Antoine Bailly Étalonnage : Antoine Deprez Musique originale : David Menke

Écrit et réalisé par Alain de Halleux 55 minutes 25 ans après Tchernobyl, nous avons oublié les dangers du nucléaire… Les conséquences de ce désastre ne sont toujours pas maîtrisées. Les derniers évènements au Japon, nous montrent que nous n’avons pas encore tiré les leçons de cette catastrophe. L’homme a la mémoire courte mais l’atome a la vie longue. Ce film inédit sur Tchernobyl aujourd’hui est là pour nous le rappeler.     Partenaires En coproduction avec Simple Production, Kathleen de Béthune ARTE France RTBF Wallonie Image Production Avec le soutien de la Communauté française de Belgique et de VOO la Loterie Nationale et de la Région wallonne du Centre National de la Cinématographie et de l’image animée la Procirep – Société des Producteurs et de l’Angoa la Green European Foundation et GSC Game World Distribué par Terranoa   Équipe Produit par Kathleen de Béthune et Serge Guez Image : Colin Levêque Montage : Anne Lacour Mixage : Guillaume Valeix Musique : Michel Berckmans   Pour lire la revue de presse, cliquez ici ! Pour lire le dossier de presse, cliquez ici !   Prix Etoile de la SCAM Meilleur Documentaire Long du World Mountain Documentary Festival, Qinghai, Chine, 2012   Sélection en festivals Festival du film Nature et Environnement de Murs-Erigné 2011 Festival A Nous de Voir 2011 Festival International du Film Francophone de Namur 2011 Festival International du Film Ecologique de Bourges 2011 Kasseler DOKFEST 2011 Festival, Films, Nature, Environnement de Saint Amour & Cuiseaux 2011 Festival International des droits de l’homme de Paris, de Metz, de Strasbourg & de Prague 2011 Green Vision, Saint Petersbourg, 2011 Earth Vision, Tokyo, 2011 FIPATEL, Biarritz, 2012 Festival Les Hivernales, Puydarrieux, 2012 Green Nation Fest, Rio de Janeiro, 2012 European Film Festival Palic, Serbie, 2012 Envirofilm, Slovaquie, 2012 URTI, 2012 Festival de Sciences de Rennes, 2012 DOCSDF, Mexico, 2012 Astra Film, Sibiu, Roumanie, 2012

Écrit et réalisé par Marie-Christine Gambart 52 minutes   1960, la mini jupe fait son apparition et dévoile les genoux des femmes. Evolution des mentalités, révolution des codes vestimentaires. Qu’il soit un véritable effet de mode ou un véritable scandale, ce tout petit vêtement ne devient pas innocemment une pièce maîtresse dans l’histoire de l’émancipation des femmes ! Historiens, sociologues, grands couturiers, témoins anonymes et images d’archives retracent l’histoire de la mini jupe depuis sa création jusqu’à aujourd’hui. Le film fait un retour sur ce symbole dont le succès ne s’est jamais démenti et qui fait toujours autant tourner les têtes…     Partenaires En coproduction avec KAOS films, ARTE G.E.I.E. et RTBF Avec la participation de STYLIA Et le partenariat de DIM et ELLE Avec le soutien du CNC Distribué par Terranoa   Équipe Produit par Laure Bernard et Serge Guez Image : Jean-Marc Selva Montage : Didier Griffond Mixage : Jean – Jacques Quinet Etalonnage : Régis Oyer Musique: Hélène Blazy   Pour lire le dossier de presse, cliquez ici !

Écrit et réalisé par Luis Miranda D’après l’idée originale de Pascale Malinowski 52 minutes   Le 22 avril 1500, une flotte portugaise, commandée par le gentilhomme portugais Pedro Alvarez Cabral accoste sur une terre peuplée d’Indiens. Il vient de découvrir une nouvelle terre qui sera baptisée plus tard le Brésil. Le choc est immense entre ces voyageurs européens et ses habitants. L’événement est suffisamment important pour en informer la couronne portugaise et pour donner naissance à une quantité considérable d’écrits et d’images qui témoignent du regard des découvreurs du 16ème porté sur les Indigènes. S’initie alors un mouvement inexorable de colonisation par les Européens de cette côte, puis de l’intérieur des terres. « Carnets du Brésil » propose de revivre cette découverte et décrit le processus implacable de colonisation qui s’en est suivi en confrontant les textes des Européens aux témoignages oraux des indiens d’aujourd’hui, descendants de ceux qui ont rencontré les colons. En racontant ce tournant de l’histoire qui résonne aujourd’hui encore dans la société brésilienne, il dévoile l’absence frappante du point de vue des Indiens dans l’histoire officielle, ou la fragilité de l’oralité face à la puissance de l’écriture. Le temps n’est-il pas venu que l’Indien se saisisse de sa plume pour inscrire sa mémoire dans le temps et donner à entendre une autre histoire ?     Partenaires En coproduction avec ARTE France Avec le soutien de la Procirep-Angoa, de l’Agence Culturelle d’Alsace, de la Communauté Urbaine de Strasbourg, de la Région Alsace et du programme MEDIA de la Commission Européenne Distribué par Terranoa   Équipe Produit par Agnès Trintzius et Serge Guez Commentaire : Laura Zichy Image : Raul Fernandez Montage : Florence Jacquet Mixage : Frédéric Gérand Image : Raul Fernandez Musique : Didier Falk   Pour lire la revue de presse, cliquez ici ! Pour lire le dossier de presse, cliquez ici !

Écrit et réalisé par Claudia Marschal 52 minutes   Des prairies nébuleuses, des lacs et des forêts impénétrables. Une Alsace brumeuse, 1 836 000 habitants. De l’autre côté de l’océan, les Etats-Unis. Castroville-Texas, 2664 habitants. Un village ordinaire, traversé par une autoroute à quatre voies, bordé de champs brûlés par le soleil. Là-bas, les cow-boys parlent une langue étrange, inconnue de certains, mais essentielle pour d’autres. Des secrets sont partagés. Des liens renoués. Des souvenirs d’antan réveillés. Mais la terre n’a jamais été aussi aride : « Priez pour qu’il pleuve ! ». Un miracle n’est pas exclu, mais un cow-boy devra peut-être quitter sa terre natale pour s’aventurer de l’autre côté…       Partenaires En coproduction avec France Télévisions Avec la soutien du Centre National de la Cinématographie, de la Région Alsace, de la Communauté urbaine de Strasbourg, de la DRDJS Alsace sur le programme Défi Jeunes – Envie d’Agir et de l’Agence Culturelle d’Alsace   Équipe Produit par Serge Guez et Agnès Trintzius Image : Lionel Grienenberger, Marion Koch et Claudia Marschal Montage : Florence Jacquet Mixage : Marc Rodicq   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Journées professionnelles de Gerardmer (Maxéville,2010) KKO (Kino Knock Out) Festival (2010) Forum BILINGO de Guebwiller (2010) Traces de Vies (novembre 2010) Concours « Premier Doc » (novembre 2010) Songes d’une nuit DV (novembre 2010) Corsica.DOC (2011)

Réalisé par Luis Miranda 52 minutes   A la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’Etat français met en place cinq années durant une politique d’épuration douloureuse qui marquera jusque dans ses tréfonds la société alsacienne : arrestations massives, interdictions de séjour, abrogation des droits élémentaires… Des milliers de familles en seront bouleversées. Soixante ans après, une parole commence à surgir, sans haine ni passion ; elle dit l’incompréhension, l’injustice. Le grand tabou alsacien commence, enfin, à s’effriter. En croisant les sources et les témoignages, le film propose de retracer l’histoire inédite de l’épuration en Alsace mais également de montrer les plaies encore vivantes qu’elle a pu laisser. L’intervention des historiens décrypte les enjeux politiques et les drames humains liés à cette épuration, et propose une réflexion sur la relativité et la subjectivité de la justice.   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/epuration.mp4   Partenaires En coproduction avec France Télévisions. Avec la participation de la chaîne Histoire. Avec le soutien de la Région Alsace, de la Communauté Urbaine de Strasbourg, du Département du Bas-Rhin, de la Procirep-société des producteurs, de l’Angoa et du CNC.   Équipe Image : Vincent Courtonne Montage : Florence Jacquet Mixage : Marc Rodicq Etalonnage : Thomas Say Musique : Didier Falk

Écrit et réalisé par Yves Montmayeur 59 minutes   On dit de Johnnie TO qu’il est le nouveau John WOO ! C’est en tout cas en partie grâce à lui que Hong Kong se doit d’avoir retrouvé son rang de grande matrice du cinéma d’action. Avec des films comme The Missions, P.T.U, ou Breaking News, Johnnie TO a revitalisé à lui seul le film noir dans une approche semi-abstraite et truffée de références aux thrillers magnétiques de Jean-Pierre Melville et aux westerns de Sergio Leone. Tourné entre 2004 et 2010, le documentaire « Johnnie Got His Gun ! » traque alors les empreintes de son cinéma dans la nuit expressionniste de Hong Kong.     Partenaires Avec la participation de Ciné Cinéma Avec le soutien du CNC et du Gouvernement de Hong Kong (Information Services Department) Distribué par Wide Management   Équipe Produit par Serge Guez Images : Yves Montmayeur, Cédric Derlyn, Stéphane Rossi, Pascal Villa et Frédéric Ambroisine Montage : Fabien Bouillaud Mixage : Christophe Couget Moreno   Sélection en festivals Hong Kong Asian Film Festival, 2010 Festival Paris Cinéma, 2012

Écrit et réalisé par Natacha Sautereau 110 minutes   À Graulhet, les 120 usines du cuir ont fermé les unes après les autres. Le chômage a transformé la cité tarnaise en décor déserté où l’errance et l’ennui alourdissent l’air. Refusant la fatalité, Fouad, 26 ans, entend bien jouer un rôle dans la destinée de sa ville natale et convaincre sa jeunesse de sa légitimité à agir. Opiniâtre, il choisit le militantisme et confronte ses idéaux aux réalités de la politique locale et nationale. Cet engagement va influencer sa vie…     Partenaires En coproduction avec Le Hamac Rouge & TLT Toulouse Avec le soutiende la Région Midi-Pyrénées et du Centre National de la Cinématographie de l’Acsé – Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances – Fonds Images de la Diversité   Équipe Produit par Serge Guez Montage : Marie-France Cuénot, Sylvie Fauthoux et Natacha Sautereau Image : Natacha Sautereau Mixage : Guillaume Valeix Musique : Joachim Latarjet   Sélection en festivals Festival de Lasalle juin 2011 Festival International du Film d’Auteur de RABAT 2011 FIDADOC d’Agadir 2012

Écrit et réalisé par Luis Miranda 52 minutes   Ricardo Aronovich est l’un des directeurs de la photographie de cinéma des plus reconnus dans le monde. Au début des années 60, il débute en Argentine puis éclaire les films du Cinéma Novo brésilien. Sa carrière devient ensuite internationale et sera marquée par des films incontournables. Ricardo Aronovich nous dévoile avec poésie son savoir-faire et témoigne de la révolution du «tout numérique » qui pousse les chefs opérateurs, spécialistes de l’argentique et « dinosaures du cinéma » à repenser leur mode de travail. Luis Miranda rend un hommage émouvant au cinéma à travers les yeux de ce grand esthète humaniste.     Partenaires Produit avec CinéCinéma En coproduction avec Le Deuxième Souffle Avec le soutien de la Région Basse-Normandie, de la Région Alsace, de la Communauté Urbaine de Strasbourg Avec la participation du Ministère des Affaires Etrangères et Européennes et du CNC   Équipe Produit par Agnès Trintzius et Franck Vialle Image : Luis Miranda Montage : Florence Jacquet Mixage : Didier Cattin Etalonnage : Thierry Maury Musique : Didier Falk   Sélection en festivals Festival Cine Latino de Toulouse (section hors compétition « Panorama documentaire ») 2012 31ème Festival International du Film d’Amiens (section officielle « Le monde comme il va ») 2011

Écrit et réalisé par Laure Delesalle 52 minutes   Décidément, la question du Masculin et du Féminin n’est jamais neutre ! D’où viennent le féminin et le masculin ? Pour de nombreuses publications scientifiques aujourd’hui, les cerveaux des femmes et des hommes seraient différents. C’est ce qui expliquerait leurs différences de comportement. De la biologie aux dernières découvertes en génétique, la réalisatrice mène une enquête approfondie et pleine d’humour qui secoue les stéréotypes et les idées reçues. Un film rythmé, drôle, rigoureux qui nous fait découvrir le rôle central de l’expérience vécue dans ce qui fait de nous des hommes et des femmes.     Partenaires En coproduction avec KAOS Films Avec la participation de France 5, la RTBF et Planète Avec le soutien du CNRS, de la Procirep-Angoa et du Centre National de la cinématographie. En partenariat avec Eurovision Science, la Commission Européenne (DG Recherche) Distribué par Terranoa   Équipe Produit par Serge Guez Commentaires : Leila Gaudin et Andréa Redavid Image : Jérôme Colin Montage : Paul Chamussy et Variety Moszynski Mixage : Jean-Jacques Quinet et Damien Defays Etalonnage : Jérôme Validère Musique : Lise Nora   Pour lire la revue de presse, cliquez ici ! Pour lire le dossier de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Pariscience 2010 : prix des Lycéens A Nous de Voir 2010 Festival du film scientifique de Bruxelles 2011 Festival du Film Scientifique de Marrakech 2011 Russian Documentary Film Festival -360 DOK 2011 Festival « Le goût des sciences » 2011 Festival du Film Scientifique d’Asie du Sud Est 2011 Japan Prize, 2011 Festival CAID, Athènes, 2011

Réalisé par Jean Crépu 22 minutes   Depuis une dizaine d’années, l’Etat de Géorgie, aux Etats-Unis, est le point de chute de beaucoup de réfugiés venant de pays en guerre. Ils sont plus de 20 000 installés en Georgie près d’Atlanta. L’International Communauty School est née il y a huit ans pour répondre à la question de la scolarisation et de l’insertion de ces enfants réfugiés, en permettant aux parents et enfants des deux communautés, réfugiés et américains de se rencontrer et d’être en situation d’échange, où la diversité est vécue comme une chance.   Visiter le site de l’école   Partenaires En coproduction avec Arte reportage   Equipe Produit par Serge Guez Montage : Claire Collin Image et son : Peter Bolton Mixage : Philippe Malpuech

Écrit et réalisé par Bernard Favre 52 minutes   Avec l’acquisition de la station debout, l’invention du langage est une des plus importantes étapes de l’aventure humaine. D’où nous vient cette étrange faculté ? Jusque dans les années 1980, parole et langage, cerveau et larynx restent indissociablement liés, comme si le destin conduisait infailliblement l’Homme Moderne que nos sommes au langage parlé. Ainsi, le langage articulé ne serait apparu qu’il y a environ 100.000 ans avec Sapiens. A l’aube des années 90, nouvelle découverte, un larynx ayant appartenu à un Néanderthalien (apparu il y a 250 000 ans) bouleverse les données. L’Homme de Néandertal aurait parlé avant Sapiens. La recherche des origines du langage est une véritable aventure scientifique. D’Israël aux Etats Unis, en passant par le Canada, la France et l’Allemagne, nous mettrons en parallèle les connaissances des paléontologues, des anthropologues, des généticiens, des linguistes et des chercheurs en intelligence artificielle pour évoquer les hypothèses les plus en pointe de la recherche sur le langage. Le recours au dessin animé pour les séquences d’animation qui vont s’intercaler dans le récit figure l’Homme qui traverse, le temps de notre film, celui de sa propre évolution.   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/orignesvf.mp4   Partenaires Produit avec la NHK Avec la participation de France 5, Arte France, RTBF En partenariat avec Eurovision Science, la Commission Européenne (DG Recherche) Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie Ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche Ministère des Affaires Etrangères et Européennes Programme MEDIA PLUS de la Communauté Européenne Distibué par United Docs   Équipe Produit par Serge Guez et Laure Bernard Image : Jérôme Colin Montage : Emmanuelle Thibault Mixage : Emmanuel Jagueux Musique : Arnaud Gauthier   Pour lire le dossier de presse, cliquez ici ! Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals PARISCIENCE, 2008 Festival du film archéologique d’Amiens, 2010 Shangaï Film Festival 2010 (à l’occasion de l’Exposition Universelle de Shangaï – pavillon européen) Festival International du film archéologique de Bidasoa, Espagne, 2010  

Écrit et réalisé par Carole Tresca 52 minutes   Si tous les regards sont portés vers le parrainage des enfants-du-bout-du-monde, « Parrain Marraine, la force du lien » porte son regard sur des enfants qui vivent en France à proximité de chez soi. Dans leur famille ou dans une maison d’enfants, ils sont en attente de créer des liens avec un adulte bénévole « parrain ou marraine » ou sont déjà parrainés depuis quelques mois ou quelques années.   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/parainmaraine.mp4   Partenaires Produit avec France 5 et Planète Avec le soutien de la Délégation à l’Information et à la communication (DICOM) du Ministère du travail, des relations sociales, de la famille et de la solidarité et du CNC   Équipe Produit par Serge Guez Image : Jean-Louis Laforêt Montage : Nicole Bontempo Mixage : Emmanuel Jagueux Etalonnage : Jean-Marie Frémont Musique : Laurent Petitgand   Pour lire la revue de presse, cliquez ici ! Si le parrainage d’enfants en France vous intéresse, cliquez ici !

Écrit et réalisé par Luis Miranda 52 minutes   Le film raconte l’histoire bouleversante de Betty, fille aînée d’une famille africaine, victime des conflits armés au Burundi, qui est arrivée en 1995 sur le territoire français. C’est sa mère, Rosette, restée au pays, qui l’a sauvée tout comme elle a sauvé ses autres enfants, en les « abandonnant » à un passeur alors que le pays était en proie aux pires violences. En 2008, Betty se marie. Pour célébrer l’événement, elle décide de se réconcilier avec son passé et de retourner au Burundi pour revoir sa mère. Luis Miranda évoque le drame de l’exil et des atrocités vécues avec un ton serein et distancié. Ce film témoigne de la volonté de survivre et de ce que la force de l’amour peut accomplir dans les situations les plus extrêmes, et permet de nourrir une réflexion sur l’immigration.   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/betty.mp4   Partenaires Avec la participation de France 3 Alsace, France 3 Franche-Comté et France 3 National Avec le soutien de la Région Alsace, de la Communauté Urbaine de Strasbourg, du CNC, de la Procirep-Angoa et de l’ACSE   Équipe Produit par Serge Guez Image : Luis Miranda Montage : Laurence Miller Musique : Didier Falk   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !

Écrit et réalisé par Alain De Halleux 58 minutes   Pour ou contre le nucléaire ? Et si la question était ailleurs ? Un témoignage essentiel manque au débat, celui des travailleurs du nucléaire. Notre sécurité est entre leurs mains. Ce film leur donne la parole.   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/rasfr.mp4   Partenaires En coproduction avec Iota Production, ARTE France, RTBF, Lichtpunt (CANVAS – VRT), le Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles (CBA) Avec le soutien du CNC, la Communauté française de Belgique et des télédistributeurs wallons et la Procirep-Angoa Développé avec l’aide du programme MEDIA PLUS de la Communauté Européenne   Équipe Produit par Serge Guez et Isabelle Truc Image : Alain de Halleux, Antoine Zerroudi, Patrice Michaux et Ronnie Ramirez Montage : Anne Lacour Mixage : Damien Defays Etalonnage : Régis Oyer Musique : Michel Berckmans   Pour lire le dossier de presse, cliquez ici ! Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Festival International de documentaire « Visions du réel » de Nyon, 2009 (Section investigations) Festival DOK de Leipzig, 2009 Rencontres Internationales du documentaire de Montréal (RIDM), 2009 Festival du Film militant d’Aubagne, 2009 Kassel Doc Film, 2009 Festival International du Grand Reportage d’Actualité et du documentaire de société (FIGRA), 2010 Festival image Santé de Liège, 2010 Festival de films de Portneuf sur l’environnement, Québec, 2010 Festival A Nous de Voir, Oullins, 2010 Festival du film Les Sciences en Bobines à Trescléoux, 2011

Réalisé par Sylvie Deleule 52 minutes Le film nous emmène en Provence et en Belgique à la rencontre d’Hubert Nyssen, fondateur des éditions Actes Sud, né belge puis naturalisé français. « Ecrivain d’abord, éditeur ensuite », il se considère avant tout comme un «passeur ». A 84 ans, il manifeste une incroyable vitalité et reste un merveilleux conteur. En l’écoutant faire sonner les mots, on a toujours le sentiment qu’il raconte sa vie pour la première fois, tout simplement parce qu’il ne la raconte jamais de la même façon. L’identité éditoriale, la mémoire et la traduction sont au coeur du film. Ces questions sont issues de son histoire familiale et de l’apport de ses grands parents. Ce voyage dans l’espace provençal est donc aussi un voyage dans le temps.     Partenaires Avec le soutien de France Télévisions et du Centre National de la Cinématographie   Équipe Produit par Serge Guez et Agnès Trintzius Image : Baudouin Koenig Montage : Dora Soltani Mixage : Yves Mesnil   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals FIPATEL de Biarritz, du 26 au 31 Janvier 2010

Réalisé par Marie-Christine Gambart Écrit par Sophie Garnier et Marie-Christine Gambart 52 minutes   Le film est un récit qui se conjugue à la première personne, celle de Menie Grégoire qui a animé sur RTL «Allo Menie?» de 1967 à 1981 devenant ainsi la pionnière de la parole intime à la radio,une parole donnée plus particulièrement aux femmes dans une société en pleine mutation. Comprendre Menie, c’est « caractériser » ce qu’on pourrait appeler la « Menie’s Touch » : sa « marque de fabrique », son sens du discours et du dialogue, son recours à la psychologie et à la psychanalyse, sa façon d’aider les auditeurs à se réapproprier leur vie, mais aussi ses indignations, ses révoltes… Avec nous, elle refait le parcours de sa vie et nous dit en quoi tout ce chemin fait de paroles intimes, d’espoirs engagés, d’échanges si généreux et de combats toujours aussi vifs a nourri sa vie de femme et, aujourd’hui, son regard sur notre société et celle de demain.   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/menievfok.mp4   Partenaires Coproduit avec Fance 5 – collection « Empreintes » Avec le soutien du CNC   Équipe Produit par Serge Guez et Laure Bernard Image : Thierry Goron et Jérôme Colin Montage : Emmanuel Cabanes Mixage : Yves Mesnil Etalonnage : Emmanuel Cabanes Musique : Yves Mesnil   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Festival Femmes en résistance d’Arcueil 2008

Écrit et réalisé par Nicolas Engel 22 minutes   Une histoire d’amour chantée. Monsieur Conforme, gérant du magasin de reprographie « Copie Conforme », vit depuis trente ans dans le souvenir d’une femme disparue. Sa jeune assistante Virginie décide de prendre les choses en main …   Partenaires Avec la participation de Arte France, Citizen TV, le Département de la Charente, la Région Poitou-Charentes, le CNC (COSIP), l’ADAMI, la Sacem, la Maison du film Court et Dovidis   Équipe Produit par Serge Guez et Anne Grange Avec Serge Riaboukine, Jeanne Cheral et Juliette Laurent Image : Lionel Perrin Montage : Nassim Gordji-Tehrani Mixage : Claire Anne Largeron Musique : Philippe Poirier   Pour visionner la bande-annonce, cliquez ici !   Sélection en festivals Semaine Internationale de la Critique – Cannes, France 2008 Festival du film romantique de Cabourg, France 2008 Festival du Film Court de Montpellier, France 2008 Festival du court en plein air de Grenoble, France 2008 16th Curtas Vila do Conde International Film Festival, Portugal 2008 Festival Silhouette, Paris, France 2008 Festival Off-Courts, Trouville, France 2008 14th International Short Film Festival in Drama, Grèce 2008 14th Athens International Film Festival, Grèce 2008 Rencontres du Cinéma de Pau, France (22 au 28 sept 2008) IX International Young Film and Video Festival IMAGO 2008, Portugal 2008 Festival Jean Carmet-Ciné Bocage, Avermes, France 2008 Curtocircuito International Short Film Festival Selection, St Jacques de Compostelle, Espagne 2008 XXXVIII Kyiv International Film Festival Molodist, Ukraine 2008 11th Aarhus Filmfestival, Danemark 2008 Festival Arte Mare de Bastia, France 2008 1er Festival du Cinéma Français d’Almaty, Kazakhstan organisé par Unifrance, septembre 2010   Prix Rail d’Or du meilleur court métrage Résidence d’aide à l’écriture du Moulin d’Andé / Céci – Semaine Internationale de la Critique Prix Fuji, Festival du court en plein air de Grenoble

Écrit et réalisé par Anne Levy-Morelle 52 minutes   Au travers d’une enquête sur le plus curieux emblème qu’une ville se soit jamais attribuée, un enfant qui urine, et du récit des aléas de l’un des plus beaux ensembles architecturaux du monde, la grand place de Bruxelles , ce film pose la question suivante : Pour quelles raisons mystérieuses Bruxelles, petite ville sans éclat particulier, est-elle devenue la capitale de l’Europe ? Serait-ce parce que Bruxelles est située sur la ligne magique qui unit l’eau et le feu ?   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/mannekenvf.mp4   Partenaires Produit avec Arte et la RTBF Avec la participation de Planète, 7ia, Vivi film, Crossroad digital media et Ulb   Équipe Produit par Serge Guez et Isabelle Truc Image : Ella van den Hove Montage : Marie-Hélène Dozo   Musique : Lise Nora   Pour lire le dossier de presse, cliquez ici ! Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélectionné au festival « Les rendez-vous de l’histoire » (2010)  

Écrit et réalisé par Jean-Pascal Hattu 52 minutes   Géraldine, Nicolas, Lola et Léo ont un point commun; ils ont été élevés par deux mamans ou deux papas. Dans leur couple ou en famille, ils reviennent sur le choix qu’ont fait leurs parents et sur leur enfance tout en se questionnant sur leur propre identité.   http://crescendzx.cluster011.ovh.net/video/parentscommeci.mp4   Partenaires Avec la participation de France 5 et Planète Avec le soutien de la région Auvergne et du CNC   Équipe Produit par Serge Guez et Laure Bernard Image : Didier Hill-Derive Montage : Anouck Zivy   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Sélectionné au mois du film documentaire (2009)    

Réalisé par Jean-Philippe Martin 52 minutes   Mêlant ses racines africaines et les influences blues, funk et soul contemporaines, Manou Gallo développe avec talent sa carrière et explore de nouveaux territoires musicaux. Nous la suivons à Abidjan puis à Bruxelles où elle prépare sa nouvelle tournée. Une occasion de découvrir cette femme de rythme qui se construit en affirmant sa passion et en transgressant bien des tabous. Un destin de femme hors du commun.   Partenaires Produit avec la RTBF et Cityzen Télévision en coproduction avec Iota Production, Zig Zag World et Djiboï avec le soutien du Fonds de Création Musicale du Centre National de la Cinématographie (FCM), de la Commission Musique de la Communauté française de Belgique et du Fonds spécial de la Communauté française de Belgique et des télédistributeurs wallons   Équipe Produit par Serge Guez et Isabelle Truc Image : Jean-Philippe Martin et Frédéric Noirhomme Montage : David Costénaro Mixage : Jean-Luc Fichefet   Pour lire le dossier de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Regards sur le cinéma du Sud, Rouen 2007 Festival Cinema Africano d’Asia e America Latina de Milan 2008 Festival des cinémas africains de Bruxelles 2008

Réalisé par Carole Tresca 52 minutes   Une chronique en deux volets qui nous entraîne au coeur d’un service social départemental à la découverte d’une équipe d’assistants sociaux en prise avec les réalités du terrain et ses limites, avec des espoirs à préserver et des combats à ne pas lâcher. Au rythme des situations dramatiques auxquelles ils sont confrontés pour aider et accompagner les populations fragilisées, le film pose son regard sur la dimension humaine et engagée de cette profession.   Partenaires Avec la participation de France 5 Et le soutien du Centre National de la Cinématographie de la Procirep (société des producteurs) et de l’Angoa-Agicoa et du Ministère des affaires sociales et de la santé, Délégation à l’information et à la communication   Équipe Produit par Serge Guez et Laure Bernard Image : Rémy Revellin, Boris Carrete et André Laffont Montage : Nicole Bontempo assistée de Delphine Campo Mixage : Emmanuel Jagueux Etalonnage : Jérôme Validire   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !

Réalisé par Laure Delesalle 52 minutes   Pour la première fois dans l’histoire de l’économie mondiale, le déficit budgétaire et commercial des Etats-Unis atteint une ampleur colossale. Pour certains, cette situation économique est comparable à une bombe à retardement. Pour d’autres, la croissance économique des Etats-Unis et la force du dollar contrebalancent les effets néfastes de ces pertes. Face à ce déficit abyssal de l’Amérique, quels scénarios d’avenir pouvons-nous envisager ? Comment ce problème va-t-il évoluer ? Et, sommes nous réellement au bord de la crise ?   Partenaires Produit avec Arte, RTBF et Iota Production. Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie   Équipe Produit par Serge Guez et Isabelle Truc Image : Jérôme Colin Montage : Variety Moszynski Mixage : Damien Defays Musique : Lise Nora   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Festival Voir et Agir de Bobigny 2007 Festival « Resitances » de Foix, 2009 Festival « Images mouvementées » de Paris en 2010

Écrit et réalisé par Olivier Pascal 52 minutes   Ecrivain, compositeur et metteur en scène, Jacques Rebotier est l’auteur de spectacles dérangeants et joyeux qui allient une écriture exigeante au sens de l’insolite. Ce film est un voyage dans l’univers mental de Jacques Rebotier, une rencontre avec le personnage, ses comédiens et ses musiciens. Au cours d’une discussion avec son ami le compositeur Bernard Cavanna, nous découvrons son univers, ses sources d’inspiration, ses préoccupations artistiques. Le regard décalé que porte Jacques Rebotier sur la vie ; la manière qu’il a d’aborder musique et théâtre nous plonge dans une vision nouvelle et surprenante du monde.   Partenaires Produit avec Cityzen TV Et le soutien du Fond pour la création musicale (FCM)   Équipe Produit par Serge Guez Image : Olivier Pascal Montage : Yannick Coutheron Mixage : Xavier Thibault

Écrit et réalisé par Sonia Pastecchia 60 minutes   Émigrer implique de faire un deuil, celui du territoire qui nous a vu naître et qui, une fois quitté, devient dans nos souvenirs un lieu sacré auquel on se rattache. Dans les années 50, les parents de Sonia Pastecchia ont quitté leur village natal d’Esanatoglia dans les Marches en Italie pour partir travailler en Belgique. Depuis une trentaine d’année, de nouveaux migrants venus d’Europe et du monde entier viennent travailler dans cette région italienne redevenue prospère et certains s’installent même au village. Au départ d’une trajectoire familiale, un récit polyphonique se tisse pour faire ressortir la parole vraie de ce processus de deuil et de renaissance qui peu à peu transforme profondément notre identité.   Partenaires Produit avec Iota Production, ARTE G.E.I.E. et RTBF Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique et des télédistributeurs wallons de Wallonie Image Production (W.I.P.) de l’Agence nationale de la cohésion sociale et l’égalité des chances (l’ACSE) de la Procirep – Société des Producteurs et de l’Angoa-Agicoa de la Région Wallonne et du programme MEDIA PLUS   Équipe Produit par Serge Guez et Isabelle Truc Image : Ronnie Ramirez Montage : Stéphanie Mahet Mixage : Emmanuel de Boissieu     Sélections en festival Festival Etats généraux du film documentaire Lussas 2007 Festival International du Film Francophone de Namur 2007 Festival Edoc de Quito 2008 Tekfestival de Rome 2008 Festival Visions du Réel de Nyon 2008 (Regards neufs) Comptoir du Doc 2008 Filmer à tout prix Bruxelles 2008 Festival du cinéma méditérannéen de Bruxelles 2008   Prix Etoile de la Scam 2008  

Réalisé par Jean Crépu 22 minutes   Il y a encore dix ans, le Mali connaissait un des taux de scolarisation les plus faibles du monde. Aujourd’hui, 75% des enfants vont à l’école. Historiquement c’est un bond formidable et même si de nombreux problèmes demeurent (classes surchargées ou manque d’enseignants), cette situation nouvelle montre un véritable changement dans les mentalités.   Partenaires Produit avec Arte Reportage   Equipe Produit par Serge Guez Image et son : Peter Bolton Montage : Claire Collin

Réalisé par Véronique Pons 52 minutes   Les femmes des « ateliers du mardi » ne sont pas en situation précaire par hasard. Fourmies fait partie de ces villes du Nord qui connaissent depuis la crise du textile un taux de chômage très important. Le lien social est distendu et les personnes souvent isolées. C’est dans ce contexte que l’atelier-théâtre du centre socio-culturel de Fourmies leur permet de ne pas perdre pied avec la société et avec leur histoire individuelle et collective. Chaque mardi, avec une comédienne et un référent social, elles apprennent avec émotion et entrain joyeux à dépasser leurs résistances, leurs blocages pour retrouver une dignité et une identité.   Partenaires Produit avec France 3 Nord Pas-de-Calais Picardie avec la participation du Centre National de la Cinématographie et du département du Nord   Équipe Produit par Serge Guez et Laure Bernard Image : Jérôme Kempa Montage : Lionel Delebarre Mixage : Christian Cartier Etalonnage : Maxime Sokolowski Musique : Luna Lost

Réalisé par Jean Crépu 22 minutes   Le recyclage du papier est un enjeu crucial pour les années à venir. Le marché des papiers cartons récupérés révèle une surprenante réalité. Le tri des papiers et cartons génère en France un excédent de 500.000 tonnes et de 5 millions de tonnes pour l’Union Européenne. Mais nos vieux papiers ont trouvé preneurs à l’autre bout de la planète. Le géant chinois est en train de bouleverser les marchés du recyclage en devenant le 1er importateur au monde de papiers et cartons récupérés. Visite dans la société chinoise Fook Woo, spécialisée dans le commerce des déchets et le recyclage du papier où se fabrique de nouveaux produits qui partent ensuite vers l’Europe et le monde entier. Nous les consommerons et le voyage des déchets reprendra son cycle. La boucle est bouclée.   Partenaires Produit avec Arte Reportage   Équipe Produit par Serge Guez et Laure Bernard Images : Peter Bolton Montage : Philippe Baillon Mixage : Philippe Malpuech  

Réalisé par Sylvie Cann 52 minutes   Coiffeur passionné, carriériste ambitieux, Stéphane Amaru dirige depuis 6 ans l’implantation en France du label anglais « Toni & Guy ». Mondialement réputés, ces coiffeurs d’élite sont soumis à un management particulier et doivent accepter de tout réapprendre s’ils veulent progresser dans une hiérarchie internationale très élaborée. Stéphane Amaru sait jouer de son charisme pour entraîner ses employés vers une spirale de réussite personnelle qui se confond avec l’évolution de l’entreprise. Témoignage fort sur les jeunes au travail, sur leur investissement pour se donner les moyens de vivre leur rêve, ce film est aussi l’occasion d’un questionnement sur le devenir d’un système où l’on ne s’occuperait que des meilleurs.   Partenaires Produit avec France 5 Avec la participation du Centre National de la Cinématographie et le soutien de la Procirep – Société des producteurs et de l’Angoa agicoa Développé avec le soutien du programme MEDIA Plus de la Communauté européenne   Équipe Produit par Serge Guez Image : Jean-Philippe Bouyer, Pierre Stoeber, Olivier Drouot, Rémy Revellin et Julien Meurice Montage : Anne Bettenfeld   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !

Réalisé par Ranni Khanna 52 minutes   Pour la première fois, le compositeur des musiques de « 37,2° le matin », « l’Amant », « Le Patient anglais »… accepte d’être suivi dans son travail et dans son intimité. Du Liban au Brésil, en passant par Londres et l’île aux moines, nous retournons avec Gabriel Yared sur les lieux qui ont déterminé sa vie et la richesse de sa musique. Ce film-portrait évoque l’exigence permanente qui guide son œuvre.   Partenaires Produit avec Mezzo et YAD Music Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie et de la Sacem   Équipe Produit par Serge Guez Image : Rani Khanna, Franck Rabel et Renaud Chassaing Montage : Catherine Arend, Marie-France Cuenot et Anne Monnehay Mixage : Jacques Guillot

Réalisé par Carole Tresca 52 minutes   En écho aux chiffres alarmants, au silence et à la détresse des femmes victimes de violence conjugale, comment les professionnels de santé, de police, les travailleurs sociaux et psychologues d’un même département, l’Hérault, luttent ensemble contre ce fléau.   Partenaires Produit avec France 5 et Planète Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie, du Ministère Délégué à la Cohésion sociale et à la Parité et du départemenent de l’Hérault   Équipe Produit par Serge Guez Image : Marina Paugam Montage : Nicole Bontempo Mixage : Emmanuel Jagueux Musique : Laurent Petitgand   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals FIPA 2006 – hors compétition Fipatel Festival de films de femmes de créteil – 2006 hors compétition section « Histoire de voir » Film festival for woman rightd de Séoul (Corée du Sud) – mai 2006

Réalisé par Marie Blanc-Hermeline 52 minutes   Comment Puccini met en parole et en musique sa problématique obsessionnelle de l’amour lié à la destruction.   Partenaires Produit avec France 5 et MEZZO.   Sélection en festivals Festival Fondazione Pucciniano

Réalisé par Gilles Bouteiller Écrit par Jean-Pierre Delaume et David Laizaeu 26 minutes – Collection 2×26′   Le Cheval de fauconnerie 1×26′ Nous découvrons ici l’univers de la chasse à cheval, les modes de dressage, le choix des races les plus adaptées et la spécificité de la fauconnerie à cheval.   Le cheval de chasse à courre 1×26′ D’octobre à fin mars, ils sont près de 300 cavaliers à se rassembler 2 fois par semaine, dans toutes les forêts de France pour partager leur passion : « la chasse à courre ». Une pratique de chasse ancestrale durant laquelle le gibier est poursuivi par des chiens encadrés par des chevaux.   Partenaires Produit avec Equidia et RVB Avec le soutien du CNC

Réalisé par Guy Soubigou 26 minutes   Depuis sa rencontre avec le Cristal Baschet, Michel Deneuve s’est engagé corps et âme pour faire vivre et écrire pour cet instrument de musique. Cela fait maintenant 25 ans qu’il donne de nombreux récitals dans le monde entier en transmettant son savoir acquis au fil de ses années de travail. Ce film propose de découvrir à la fois l’instrument et le compositeur, qui fait vibrer les baguettes de cristal pour créer une musique susceptible d’éveiller le sens du sacré chez ses auditeurs.   Partenaires Produit avec Cityzen TV et KTO Avec le soutien du Fond pour la Création Musicale (FC)   Équipe Produit par Serge Guez Image: Guy Soubigou Montage : Guy Soubigou Mixage : Cyril Adam

Réalisé par Olivier Pascal et Jacqueline Caux 52 minutes   Ce film est le portrait de Luc Ferrari, musicien prolifique et compositeur qui a participé aux début de la musique concrète . Son refus de tout enfermement dans un dogme ou une institution, son constant intérêt pour les échanges avec de jeunes musiciens montrent combien cet artiste est resté particulièrement ouvert et attentif aux évolutions du monde qui l’entourait. Ce film tente de rendre compte de cette personnalité provocatrice, ludique, sensuelle, poétique… « A force de singularité on finit par intriguer les autres. Ainsi en est-il de Luc Ferrari, qui ne cesse de déposer des textes intempestifs auprès de musiques imprévisibles. » Jean-Pierre Leonardin   Partenaires Produit avec Cityzen TV Avec la participation du Fond pour la Création Musicale (FCM), des Concerts de Musique Contemporaine, de la Chaux-de-Fonds, de la Muse en Circuit, du Centre de Création Musicale en Ile-de-France, de la Sacem   Équipe Produit par Serge Guez Image : Olivier Pascal Montage : Yannick Coutheron Mixage : Eric Lesachet   Sélection en festivals FIPA 2006 – hors compétition Fipatel

Réalisé par Pascale Ferradini 52 minutes   Christine et Yeshi sont liées par une relation de parrainage. Christine est française, Yeshi est tibétaine et vit en Inde du Sud, dans un camp de réfugiés. L’argent que Christine envoie à Yeshi (deux cents francs par mois depuis deux ans), lui a permis de suivre des études supérieures. Elles échangent des lettres et des petits cadeaux. La cinéaste, voyageant de l’une à l’autre, devient l’intermédiaire, celle qui transmet des objets, des images, des récits, celle qui mesure l’écart qui les sépare.   Partenaires Produit avec Cityzen TV Avec le soutien du CNC, de la résidence d’écriture de Lussas, de la Procirep -société des producteurs et de l’Angoa-Agicoa et du programme MEDIA   Équipe Produit par Serge Guez Image : Pascale Ferradini Montage : Chantal Piquet Mixage : Cyril Adam Musique : Kevin Le Saint   Sélection en festivals Taiwan international documentary festival 2006

Réalisé par Yves Montmayeur 52 minutes   Portrait décalé d’Asia Argento, comédienne et hétéroclite lors de la préparation et le tournage de son film, « Le livre de Jérémie ». Le cinéma a toujours fait partie de sa vie au point de ne plus savoir aujourd’hui comment dissocier les souvenirs de son enfance, les images des films qu’elle a vus à la même époque. Avec Abel Ferrara, Peter Fonda, Marilyn Manson, Rancid, John Robinson (Elephant)…   Partenaires Produit avec Ciné-Cinéma et TV 10 Angers Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie   Équipe Produit par Serge Guez Image : Pascal André Villa et Yves Montmayeur Montage : Olivier Heinemann Mixage : Cyril Adams   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festivals Festival IFC Sundance   Informations diverses “She’s the Devil !” Abel Ferrara “The thing I love about her, she doesn’t play by anybody else’s rules.” J.T Leroy “She is like a hard fucking man in reverse in a way, because of the way she deals with men” Bruce La Bruce “Etre comédienne ou pute, c’est pareil : on se vend d’un film à l’autre, pour dévoiler des choses personnelles” Asia Argento  

Réalisé par Goran Markovic 52 minutes   Quelques semaines après les bombardements de l’OTAN en mai 1999, des émeutes spontanées ont éclaté dans toute la Serbie. Très vite, ces émeutes se sont transformées en véritables soulèvements. Les leaders de ces mouvements de résistance n’appartiennent à aucune organisation politique. Ce sont des gens ordinaires et anonymes qui ont dépassé leur peur et malgré la répression luttent contre la dictature de Slobodan Milosevic. Cette résistance à été le prélude à la chute du régime de Milosevic.   Partenaires Produit avec Cityzen TV Avec la participation de FreeB92 & ANEM et le soutien du CNC Ce film a été diffusé sur France 2, Planète et Canal Di Historia (Espagne)   Équipe Image : Molos Ristic, Sasa Brajovic, Serge Guez, Goran Markovic assistés de Aleksandar Papajic et Aleksander Simic Montage : Gordana Othnin-Girard Mixage : Dominique Davy Musique : Sylvain Kassap   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !

Réalisé par Véronique Landolfini 52 minutes   « Ça fait du bien à la santé d’être clown. Ça fait du bien parce qu’on peut enfin faire ce que l’on veut : tout casser, arracher, mettre le feu, se rouler par terre et il n’y a personne qui vous fasse de reproches, au contraire, on applaudit… » C’est au théâtre que le nouveau clown évolue et comme disait Fellini, « le comédien le plus haut placé dans la hiérarchie, c’est le clown »… Le SAMOVAR, une école de théâtre, s’attaque à cet enjeu pédagogique plutôt novateur dans la profession de comédien – une profession qui s’inscrit en marge du cirque, du nouveau cirque et de la rue. Véronique Landorfini a suivi pendant deux saisons les élèves-clowns de cette école et leurs formateurs, eux-mêmes clowns. A quoi ressemble le travail du clown? Comment naît et un numéro ? Est-ce que l’expérience du travail clownesque peut se transmettre ?   Partenaires Produit avec Cityzen TV Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie   Équipe Produit par Serge Guez Image : Richard Cloue et Véronique Landolfini Montage : Chantal Piquet Mixage : Jean Than Bien   Sélection en festivals Prix coup de coeur du festival FRAPNA  

Réalisé par Marie-Dominique Blanc-Hermeline, Kinou Lefèvre et Gilles Nivet 52 minutes   Les habitants du village de Baro en Haute Guinée sont alarmés. Depuis plusieurs années, leur mare sacrée Bôlé est en péril. Son assèchement semble irréversible. Pour les villageois, sa perte serait à la fois alimentaire, sociale et culturelle. Le conseil des doyens refuse cette fatalité et a chargé le professeur Nian d’exposer la situation à Saurin Hem, chercheur français de l’Institut de Recherche pour le Développement.   Partenaires Produit avec France 5, Cityzen TV et l’Institut de Recherche pour le Développement (l’IRD) Avec le soutien du CNC   Équipe Produit par Serge Guez Image : Gilles Nivet et Christophe Gindre Montage : Erwan Moreau Mixage : Nicolas Dambroise   Pour lire la revue de presse, cliquez ici !   Sélection en festival 1er prix du festival “It’s up to you too” Prix « Coup de coeur » du festival FRAPNA présidé par Hubert Reeves

Réalisé par Marie-Dominique Blanc-Hermeline 52 minutes   Histoire et analyse de cet Opéra de Verdi avec des extraits de différentes mises en scène et des interviewes de grands interprètes. (Kathleen Cassello, Roberto Alagna, Léo Nucci, Gianluigi Gelmetti)   Partenaires Produit avec La Cinquième, MEZZO, Ina Entreprise et RM Associates   Équipe Produit par Serge Guez Image : Serge Guez Son : Dominique Davy Montage : Marie-France Cuenot

Réalisé par Judit Kele 52 minutes   Mort en 1950, Charles Koechlin est un artiste avant-gardiste de notre temps. Sa musique est celle d’un magicien, qui appartient à une génération future. Ce film retrace ses itinéraires réels et ses voyages imaginaires dans la musique.   Partenaires Produit avec Arte et SWR Avec le soutien du CNC, de la Procirep -société des producteurs et de l’Angoa-Agicoa, de la Sacem et de la Région Alsace   Prix SACEM du Meilleur Documentaire Musical de Création 2003   Produit par Serge Guez  

Réalisé par Guy Chabanis 52 minutes   Le percussioniste Youval Micenmacher est un autodidacte au parcours riche et atypique. Fortement influencé par la musique orientale et arabo-andalouse, il est toujours en quête de nouvelles cultures susceptibles de le faire évoluer dans son jeu, sa création. Accompagnateur, improvisateur, comédien, compositeur, il a créé aussi des spectacles-solo. A partir du dernier, intitulé « Ouma », et de ses propres réflexions, le film « Tapeur de quoi » propose de nous faire découvrir un musicien de grande qualité, avec son mode de réflexion et de création.   Partenaires Produit avec France 3, Mezzo, Opéra Juniors et Opéras de Montpellier Avec le soutien du CNC, de la Procire-société des producteurs et l’Aangoa-Agicoa et la fondation d’entreprise France Telecom   Équipe Produit par Serge Guez Image : Guy Chabanis assisté de Corinne Bergas Montage : Laurence Bidou et Dominique Boon Mixage : Gilles Fargout

Réalisé par Laure Delesalle 15 minutes   La nouvelle Théorie cosmologique de l’Univers.   Partenaires Produit avec FR3 Ile de France et la Cité des Sciences et de l’Industrie de La Villette

Réalisé par Patrick Savey 100 minutes Recréation du spectacle vivant d’après le célèbre  » Ballad Opera  » de John Gay et Christopher Pepusch. Mis en scène et interprété par le Groupe Vocal Opera Junior et l’Atelier Opera Junior à Montpellier.   Partenaires Produit par France 3, Mezzo, Opéra Junior et les Opéras de Montpellier   Équipe Produit par Serge Guez Montage : Bruno Gautier Image : Pierre Stoeber Mixage : Jean-Mard Dussardier

Réalisé par Pascaline Simar 52 minutes   Nous suivons les répétitions de  » l’Opéra du Gueux  » interprétées par des adolescents de la troupe d’Opéra Junior. Cette troupe constituée de plus de 2600 enfants et adolescents ont reçu une formation pluridisciplinaire – Musique, chant, théâtre – en interprétant de nombreux spectacles intégrés aux saisons des Opéras de Montpellier.   Partenaires Produit par La Cinquième, France 3, Mezzo, l’Opéra Junior les Opéras de Montpellier Avec le soutien du CNC, de la Procirep -société des producteurs et de l’Angoa-Agicoa et de la fondation d’entreprise France Telecom   Équipe Produit par Serge Guez Image : Jean-Jacques Mrejen Montage : Christian Billette Mixage : Stéphanie Roumiguère

10 X 26′ – 1998/1999 Conception de la collection : Marie Blanc-Hermeline.                                                  Réalisateurs : Marie Blanc-Hermeline, Philippe Orreindy, Pascaline Simar, Olivier Simonnet, Philippe Terrail , Patrick Vaissières. Grands compositeurs dits  «  classiques  » entre le 17ème et le 20ème siècle : Haendel, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Verdi, Wagner, Debussy, Mahler et Schoenberg. Produit par Serge Guez. Directeurs de collection : Marie Blanc-Hermeline et Philippe Orreindy. Partenaires Produit avec La Cinquième, Mezzo, la RTBF, INA Entreprise et Unitel, Gaumont Pathé. Avec le soutien du CNC, du Ministère de l’éducation nationale, de la recherche et de la technologie et le soutien de MEDIA II, une initiative de la Communauté Européenne.

50×2’30 » – Réalisé par Marie Blanc-Hermeline & Philippe Orreindy. Auteurs, Didier Georges Gabily, Isabelle Barbet, Valérie Blanc-Hermeline.             50 docu-fictions en infographie sur des toiles de grands peintres du XIVe au XXe siècle, de Giotto à Le Douanier-Rousseau.   Produit par Serge Guez.   Partenaires Produit avec France 3, La Cinquième, Histoire, Raï Sat, Imagen Satellita, Synapse Brésil. Avec le soutien du CNC.